Guillaume Cornelis Van Beverloo, conocido como Corneille, nació en Lieja (Bélgica) en 1922, pero tenía la nacionalidad holandesa y residía en Francia desde hace varios años.

De padres holandeses, Corneille se formó artísticamente en Amsterdam antes de descubrir algunas de las principales corrientes de mediados de siglo, en particular el surrealismo.

En 1948 fundó junto con otros artistas el movimiento Reflex y, posteriormente, el Cobra, conocido también como Internacional de Artistas Experimentales, un grupo artístico que rechaza la cultura racionalista occidental.

El movimiento, integrado también por poetas, se disolvió en 1951. Grabador y escultor igualmente, sus obras se expusieron por todo el mundo.

La fachada del nuevo complejo, de unos 21.000 metros cuadrados, se convirtió en el soporte de un espectáculo audiovisual, acompañado de cuatro pantallas gigantes donde se proyectaron imágenes de la construcción del edificio con poemas de la poetisa Gabriela Mistral, Premio Nobel de Literatura en 1945.

El nuevo espacio cultural se emplaza en al antiguo edificio “Diego Portales” , en el centro de Santiago, que fue calcinado por las llamas durante un incendio en 2006.

Los orígenes del edificio, sin embargo, se remontan más atrás en el tiempo, hasta 1971, cuando el ex presidente socialista Salvador Allende promovió su construcción para acoger la III Conferencia Mundial de Comercio y Desarrollo de las Naciones Unidas (UNCTAD) , que se iba a celebrar un año después con la asistencia de 3.000 delegados.

El espacio funcionó como Centro Cultural “Gabriela Mistral” apenas un año, entre 1972 y 1973, hasta que se produjo el golpe de Estado de Augusto Pinochet y los militares golpistas establecieron allí su base de operaciones tras bombardear el Palacio de La Moneda.

Tras la vuelta a la democracia el Ministerio de Defensa siguió funcionando en el complejo, aunque después del incendio en 2006 la entonces presidenta Michelle Bachelet decidió recuperar el malogrado centro cultural.

La Universidad de Greifswald, al norte de Berlín, informó del hallazgo en mitad de un campo de cultivo y repartidas sobre una superficie de 20 por 25 metros, de 82 monedas de plata, un aro y dos lingotes del mismo metal todo ello de origen árabe.

La identificación realizada hasta ahora de parte del tesoro, considerado sumamente inusual y valioso por los expertos, ha sacado a la luz que la moneda mas antigua fue acuñada en el año 610 y la mas reciente en el año 820 de nuestra era.

“Tesoros de monedas de esa época son sumamente raros y por su cuantía puede ser considerado como uno de los mas importantes” , señaló Michael Schirren, miembro de la oficina de arqueología del estado federado de Mecklemburgo-Antepomerania.

En ese sentido recordó que el último hallazgo de un tesoro de una magnitud similar en la región se produjo en 1973 en la localidad de Ralswieck, en la isla alemana báltica de Rügen.

El historiador de la Universidad de Greifswald, Fred Ruchhöft, comentó por su parte que “el hallazgo de monedas árabes en las costas del Báltico demuestra que hace mas de 1.200 años había un comercio global”.

Las monedas encontradas fueron acuñadas en regiones del norte de África, pero también en Persia e incluso en Afganistán, señalaron los expertos.

Estos presumen que llegaron a la región a través de las líneas comerciales del este de Europa a lo largo del Mar Negro y los ríos Dnjepr y Volga hasta alcanzar el báltico, posiblemente en manos de comerciantes eslavos o vikingos.

David Conrad dijo que su padre murió de causas naturales en la casa donde vivía en California.

Con su estilo visual, inflexible y agresivo, Conrad caricaturizó a numerosos presidentes de Estados Unidos, desde Harry S. Truman hasta George W. Bush.

Su personalidad favorita fue el presidente Richard Nixon. Cuando renunció el gobernante, Conrad dibujó un helicóptero en el que Nixon partía de la Casa Blanca.

David Conrad dijo que su padre consideraba su mayor logro y orgullo su inclusión en la lista de enemigos de Nixon.

Paul Conrad trabajó 30 años para Los Angeles Times y contribuyó a que el diario incrementara su prominencia nacional.

A raíz de su encuentro con el cálido público mexicano, en 2008, la obra, con una duración de veinte minutos, fue creada para orquesta sinfónica, coro y solistas.

Célebre y monumental fue la primera visita a México del compositor italiano, quien en 2008 fue protagonista de la gira “Musica per Il Cinema”, en la que se desplegó con su Orquesta Roma Sinfonietta y el Coro de México por las principales ciudades del país.

Así, inspirado en la cultura y los hechos históricos que delinean la identidad mexicana, como la guerra de Independencia y la Revolución, es como el reconocido compositor crea un sensible miramiento a nuestro vivo territorio.

Ennio Morricone (Roma, 1928) ha dado sentido y éxito a cintas como Cinema Paradiso (1989), Érase una vez en América (1984), El bueno, el malo y el feo (1966) y La misión (1986), por mencionar algunas.

El programa iniciará este lunes 6 de septiembre y el primer sitio donde serán proyectadas películas se ubica en la colonia Monumental, en la Biblioteca “Efraín González Morfin”.

La función, para toda la familia, se llevará en las tardes y se conformará por cuatro cortometrajes galardonados internacionalmente, con subtitulo y pertenecientes al género de comedia.

Los títulos son Just get married, Pasajero negro, Padam y La escuela de idiomas, mientras que los largometrajes comenzarán a proyectarse a partir del 10 de septiembre.

El primer lugar de este ciclo ambulante de cine europeo será el Museo de la Ciudad, en el centro histórico.

La lista de filmes, también cómicos y premiados, se conforma por Shouf shouf habibi, Helsinki-napoli all night long, Geboren in absurdistan Flores del otro mundo, Red Coloured grey truck y Polska Love Serenade.

Tanto cortos como largometrajes abordan temáticas socioculturales específicas de distintos puntos de Europa, no ajenos a las que se viven en Guadalajara pero que, al mismo tiempo, “servirán como ventana para conocer otras culturas”, anotó la Secretaría.

El ciclo Europa se ríe se conforma por 52 proyecciones en 17 espacios distintos. Son 15 las colonias que se verán beneficiadas, como Oblatos, Independencia, El Sauz, Huentitán, San Andrés, Rancho Nuevo, Cruz del Sur y San Andrés, entre otras.

Durante el corte del listón inaugural, a nombre del jefe de Gobierno del Distrito Federal, Marcelo Ebrard, dijo que durante el festival se espera una derrama económica de cinco millones de pesos, así como la visita de unas 200 mil personas.

El funcionario local estuvo acompañado de delegado en Cuauhtémoc, Agustín Torres Pérez, y de la representación de la Cámara Nacional de la Industria Restaurantera y de Alimentos Condimentados (Canirac).

En medio de puestos de tacos al pastor, cochinita pibil, barbacoa, carnitas, entre otros, Rojas Díaz-Durán sostuvo que el objetivo del festival es calentar el ambiente para el relanzamiento de Garibaldi, que será en noviembre próximo.

Ante cientos de personas expresó que Garibaldi es una espacio único en el mundo donde se expresa lo que son los mexicanos y al que concurren todos los segmentos sociales.

“Todos los mexicanos y el turismo nacional e internacional quieren venir a Garibaldi, por eso queremos que esta plaza se declare patrimonio cultural y artístico de México”, comentó el secretario de Turismo del Distrito Federal.

En el festival se preparó un gigantesco taco multisabor, con carne al pastor, suadero, tripa y bistec, camarón, entre otros ingredientes, de 40 metros de longitud, con lo que la capital del país se hizo acreedora a un nuevo récord Guinness.

Rojas Díaz-Durán expresó: “queremos que con este festival se conozca en el interior de la República y en el extranjero que Garibaldi sigue vivo y apoya con la gastronomía muy mexicana como es el taco.

Por su parte el delegado en Cuauhtémoc, Agustín Torres, dijo: “esperamos que este festival nos identifique, nos promueva turísticamente y sobre todo sirva para rescatar esta parte tan importante y tan emblemática para el país, porque Garibaldi no sólo es un foco de atracción turístico nacional sino internacional”.

Agregó que la idea es que este festival se quede para siempre y que cada año se vaya replicando y mejorando, a la vez de que se incorporen nuevos actores.

Para garantizar la seguridad de los visitantes se desplegaron en el lugar elementos de la Secretaría de Seguridad Pública del Distrito Federal (SSPDF), de la Policía Judicial y de Ministerio Público móvil.

Además personal de Verificación y Reglamentos, Mercados y Vía Pública, además de que Protección Civil de la delegación Cuauhtémoc vigilará en sus respectivas áreas.

El festival incluye eventos artísticos en los que participarán cuatro mariachis internacionales, dos provenientes de Colombia, uno de Perú y uno más de McAllen, Texas, así como grupos que obtuvieron los primeros lugares en el concurso internacional del Mariachi que organizó México.

Los investigadores aseguran que con el veneno de los arácnidos se podrán desarrollar en el futuro nuevos medicamentos para humanos, así como bioinsecticidas para las plagas agrícolas.

“Tienen moléculas con la capacidad de ser analgésicas y antibióticas, esto es, pueden matar bacterias patógenas que infectan al hombre”, aseguró Gerardo Corzo, científico del Instituto de Biotecnología.

Investigan el potencial de cerca de 450 proteínas del veneno de tres especies de tarántulas: Brachypelma verdezy, Cyclosternum fasciatum y Aphonopelma seemani, las cuales se encuentran en México y no peligrosas para los humanos.

A través de un comunicado, la UNAM informó de la investigación que realiza el instituto con sede en Cuernavaca, Morelos.

“Las moléculas del veneno afectan canales iónicos de calcio, sodio, y potasio, pero en el humano algunos de ellos se relacionan con la percepción del dolor. Nuestra función es buscar qué moléculas en ese complejo son las que pueden tener esta función analgésica que reduce la percepción del dolor”.

Las arañas utilizan su veneno para paralizar a la presa que van a ingerir y para alejar a sus depredadores, pero algunas de sus proteínas también afectan algunos receptores humanos que se pueden usar con beneficio propio.

Con la finalidad de que más personas puedan disfrutar de la serie, este 5 de septiembre a partir de las 19:00 horas, se repetirán los episodios El primer sueño: 1808, Las conspiraciones de Josefa, El estallido: 1810, Sangre que divide y Entre el miedo y la victoria.

La serie es la primera histórica producida por Noticieros Televisa y desde su inicio ha tenido los mayores niveles de audiencia, informó la propia televisora.

La aceptación en el público de Gritos de muerte y libertad se debe a la calidad de su producción, además de ser uno de los magnos proyectos de Grupo Televisa para la celebración del Bicentenario de la Independencia de México.

El reparto de esta producción está integrado por los actores los que destacan nombres como: Diego Luna, Lumi Cavazos, Emilio Echavarría, Mario Iván Martínez, María Rojo, Miguel Rodarte, Claudia Ramírez, Cecilia Suárez y Daniel Giménez Cacho.

Gritos de muerte y libertad, dirigida por Gerardo Tort y Mafer Suárez, narra 13 momentos históricos que abarcan desde el Movimiento Independentista hasta el nacimiento de la República, haciendo énfasis en presentar el lado humano de los personajes históricos que cambiaron el rumbo de México.

El diplomático resaltó que los lienzos del artista mexicano recuerdan, asimismo, la grandeza del arte mexicano, y en ese marco se refirió al Calendario Azteca, resaltando la viveza de los colores.

Más de 200 personas asistieron al evento inaugural de esa muestra que consta de cinco lienzos de gran formato, en los que una vez más destacan los colores, las texturas y los materiales que utiliza Bosco Sodi, quien goza de gran reconocimiento en Europa.

Esa exhibición marcó el inicio de las actividades culturales en Berlín en el mes patrio, y en vista de ello, en numerosos eventos se recuerda la celebración del Bicentenario de la Independencia de México.

Entre los invitados a la inauguración de esa exhibición, que permanecerá abierta hasta el 1 de octubre próximo, se contaron representantes del ámbito político y cultural de Alemania, así como público en general de varias nacionalidades interesado en las artes plásticas.

En la amplia sala de la embajada resaltaron las obras de Bosco Sodi, entre ellas cuatro lienzos de forma circular de un diámetro de 250 centímetros y cada uno de un color diferente, uno de tono azul, otro verde, uno naranja y uno rosa.

La forma circular de las obras coincidió con el título de la muestra “Pangaea” (Pangea), que se refiere al supercontinente que existió hace millones de años y que se conformaba de todos los continentes que existen en la actualidad.

En los lienzos de técnica mixta se resalta una vez más lo que el artista define como “arte orgánico”, un estilo que acepta la transformación de una obra, ya que al emplear diversos materiales orgánicos los lienzos se modifican con el paso del tiempo.

En las piezas tituladas Redondo rosa o Redondo verde, entre otras, el espectador puede apreciar relieves, texturas, profundidades, sombras y luces, de manera que al observar un cuadro, el espectador se transporta a otro lugar y rememora sitios de la cultura latinoamericana.

Bosco Sodi, quien es originario de la Ciudad de México y que reside en Berlín y Nueva York, presentará, a partir del 8 de octubre próximo, una exhibición en la Galería Kai Hilgemann en la capital alemana en el marco de la feria internacional Art Forum.

El artista plástico será el primer mexicano que exhibirá su obra en el museo Bronx Art Museum en Nueva York, donde a partir del 28 de octubre presentará un trabajo mural de grandes dimensiones.

La muestra inaugurada la víspera, en la Universidad del Claustro de Sor Juana, mantiene su origen bajo la concepción del concepto filosófico pro estructuralista de Gilles Deleuze (1925-1995), a fin de proponer un discurso en torno al devenir mujer.

A través de esta exposición se observa precisamente el devenir genéricamente de la mujer, tal y cómo lo muestran las obras de la artista plástica María Ezcurra, que con tan sólo cuatro obras exhibe la vida de la mujer cautiva de la institución del matrimonio.

Asimismo, se ve a la mujer representada a través de símbolos y colores de la vida adulta en sus distintos roles, los conflictos interpersonales e instituciones reguladoras en esta etapa.

Lo anterior está comprendido en las cuatro piezas que ofrece Daniel Alberto Solano (Cremance), a través de la fotografía.

Por su parte, la artista plástica Mariana Magdaleno López presentó una serie de cinco dibujos hechos en tinta china y acuarela denominado Brujas.

Trabajo que surgió de una ardua investigación sobre la infancia en el Congo, la cual muestra que algunas creencias mal fundadas pueden conflictuar la vida de las personas y especialmente la vida de las mujeres.

Asimismo, en entrevista añadió que su objetivo siempre ha sido el enfrentar al espectador con su infancia, pues es la única etapa de la vida donde se cuenta con plena libertad, pues se está lejos de los prejuicios.

Cabe señalar que Mariana Magdaleno utiliza la ironía en sus obras, ya que a través de ella se logra observar al mundo y a la realidad.

Por su parte, Sofía Echeverri utiliza la sinestesia para distraer y desconcentrar al espectador mediante su trayecto físico.

Su obra es un pliegue enigmático en la cual cada mujer es un objeto de complacencia del hombre, concepto fundamental del devenir mujer ejemplificada en cada una de sus ilustraciones.

Sus piezas elaboradas a mano muestran la violencia cegada de la mujer, donde sólo existe soledad y la complicidad con la sociedad contemporánea.

Con la curaduría a cargo de Viridiana Guitiérrez Tejeda y Marie Tatiana Lizárraga, la muestra “Devenir mujer” permanecerá exhibida hasta el próximo 24 de septiembre en el ya citado recinto.

La propuesta curatorial plantea un recorrido iconográfico y descriptivo en torno al concepto de mujer, su trabajo y desarrollo social.

Asimismo, durante el acto inaugural de esta exposición se ofrecieron algunas piezas del Grupo de Estudios para la Modelización Sonora (G.E.M.S), integrado por tres compositores que buscan directamente en los instrumentos las sonoridades que necesitan para elaborar una vivencia sonora.

El secreto de sus preparaciones es usar los elementos de la cocina tradicional de diversas regiones de México, conservando los sabores de sus elementos, como el mole, el maíz, yerbas y setas, pero en una preparación y presentación más moderna.

La Semana Gastronómica de México fue organizada conjuntamente por Pro México y una empresa hotelera, que trajo a los chefs desde sus instalaciones en ese país.

La novedad de la muestra gastronómica que concluye este fin de semana es el maridaje de sus platos con tequila, en sus diversas tipos (blancos, reposados, añejos), combinando sabores y texturas.

Nosotros “traemos comida mexicana contemporánea, básicamente lo que son los sabores y tratamos de traer sabores de cada región, como los moles, como una naranja, que se dan solamente en el sur de México”, dijo Carlos Rodríguez.

Aldo Novoa indicó que ellos “buscan salir del estereotipo de que la comida mexicana es muy picante, y más bien utilizan el chile como acompañamiento, que cada persona puede agregar si lo desea y en las cantidades que prefiera”.

“Todo depende de la forma de preparar. Pueden llevar mucho chile y no picar y nada más tener la esencia. Además se puede ajustar los platos de la comida mexicana a lugares como Chile, por lo que estamos haciéndolos bastante ligeros de picante”, señaló.

“En Cancún lo manejamos así”, explicó, atendiendo a la presencia de muchos turistas extranjeros.

El menú ofrecido a los comensales chilenos, en un restaurant de un hotel chileno, a 56 dólares por persona, contempla platos como el carpaccio de venado ahumado basado en el Tzic (deshebrado) de venado, un plato típico del sur de México, explicó Rodríguez.

Además, Carlos ofrece su plato “estrella”, el Mero al Horno, en costra de Huitlacoche, un hongo que sale del maíz, un ingrediente prehispánico que se utiliza de manera abundante en la comida mexicana, y epazote, una yerba también de uso tradicional.

Aldo Novoa ofreció en Chile su plato de “cachetes de ternera braseados en mole y miel de agave”.

Gerardo Cruz, en tanto, puso en la mesa de los comensales el postre “caramelo al mole con crema de vainilla xanath”, que “es algo que representa mucho al país y sus productos, con mole poblano, miel crema de vainilla y una mezcla de sabores singular”.

El resultado que esperan los chefs, con sus creaciones, es que los comensales chilenos salgan de la idea de la cocina mexicana es sólo tacos, fajitas y aprecien la propuesta de variedad y modernidad de la cocina mexicana que ellos han traído.

Lo que nosotros hemos buscado “es crear en los huéspedes una experiencia, de que se vayan muy contentos, sabiendo que hay otras cosas, que no todo es picante, ni va relacionado con la comida tex- mex”, dijo Carlos Rodríguez.

Apenas el jueves de la semana pasada, el escritor reveló que estaba enfermo de cáncer.

En su cuenta de Twitter, el último mensaje anuncia que este viernes recibiría un homenaje en la UNAM a las 20 horas en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Centro Cultura Universitario.

El escritor y dramaturgo murió en su casa de la ciudad de México rodeado de sus seres queridos, informó el periódico Reforma, donde Dehesa publicaba la columna “La Gaceta del Ángel”.

El 25 de agosto escribió en ese espacio que “No me estoy despidiendo. Yo espero que falte mucho como para que ocurra algo tan ingrato…”.

El 11 de agosto reciente, Germán Dehesa fue condecorado como “Ciudadano Distinguido” de la Ciudad de México, al recibir la medalla correspondiente de manos del jefe de gobierno, Marcelo Ebrard.

De esta manera, el sampleo teutón estará presente en este festival multidisciplinario y de artes escénicas, considerado como uno de los más importantes de México y Latinoamérica, reconocido en el mundo, el cual se llevará a cabo del 13 de octubre al 7 de noviembre en Guanajuato.

Uno de ellos es Atom, conocido a nivel mundial por su vasta producción, así como por sus estilos musicales y constantes colaboraciones con otros artistas. Ha estado presente en la escena electrónica desde hace 20 años.

Su catálogo incluye trabajos con artistas de la talla de Depeche Mode, Air, Bill Laswell, Yellow Magic Orchestra y Towa Tei, por mencionar algunos.

Entre sus innumerables composiciones se encuentran un par de producciones especiales: el soundtrack para la película húngara Bibliotheque Pascal y la música para la puesta en escena Llámame Mariachi, de la coreógrafa española María Ribot.

En relación con sus materiales discográficos, uno de sus discos más aclamado fue Liedgut, que estuvo nominado para el premio de mayor prestigio en Alemania, Preis der deutschen Schallplattenkritik (Premio de la crítica alemana).

Desde 2007 ha retomado su participación en conciertos y en los últimos tres años ha presentado su espectáculo donde el audio y el video se combinan para provocar los movimientos de sus espectadores.

Su gira inició en Tokio en 2007 y desde entonces continúa con sus presentaciones alrededor del mundo, siempre en renovación. Además de sus conciertos, recientemente estrenó su material discográfico titulado Muster, en donde se incluye la colaboración del artista japonés Masaki Sakamoto.

Otro de los artistas que estará presente en el FIC es Johannes Kreidler, un gurú del sampleo, presente en Europa, Asia y América del Norte con giras que suman más de 300 conciertos, donde el músico alemán pone en escena todos sus conocimientos musicales: lecciones de piano, composición y teoría musical, clases de violín, órgano y estudios en música electrónica en el Royal Conservatory The Hague, de Holanda.

En 2008, Kreidler creó una pieza musical llamada Product Placements conformada por 70 mil 200 muestras de audio (riff´s) para mezclarlas en un track de 34 segundos.

Más allá del trabajo exhaustivo que implica ese sampleo, el artista alemán intentaba poner en evidencia a la entidad encargada de los derechos de autor en su país, llamada GEMA, la cual exige llenar un formulario por cada muestra que compone una canción. Ello significó que el músico vanguardista tuviera que registrar su pieza musical con 70 mil 200 formularios.

Kreidler subió dicha canción a Internet para deleite de su público e impotencia de las autoridades de GEMA.

Kreidler es un artista de vanguardia alemán que nació en 1980 y desde los cuatro años de edad inició su instrucción musical. En 2006 empezó a dar clases de teoría musical y música electrónica en la Universidad de Música y Teatro Rostock, en Alemania.

Finalmente, la tercera artista alemana que estará en escena en Guanajuato es Ada, caracterizada por mezclar toda clase de estilos.

Su ritmo es bailable, pero con un toque de profundidad melancólica que provoca sentimientos paralelos; lo anterior, en buena parte porque su influencia está más marcada por el pop y el rock, que por la misma música electrónica.

Ella no comulga del todo con los softwares de sintetizadores porque, según su percepción, esos recursos tecnológicos no cuentan con el botón real, es decir, con aquella sonoridad que los sets análogos sí generan.

Su música ha cruzado por diferentes territorios que han experimentado la peculiaridad de su estilo: Nueva York, Toronto, Lisboa, París y por supuesto, los renombrados clubes de Europa que han vibrado con sus presentaciones en vivo.

La también productora y cantante alemana sorprendió a la escena electrónica con su álbum debut titulado Blondie, en donde muestra su preferencia por el house con un resultado que los especialistas han definido en dos direcciones: “ultradeluido” con sonidos místicos y borrosos; y “ultraconcentrado” con una línea base de beats no sólo preciso, sino con gran fuerza.

En apoyo a la educación, ésta será el próximo 8 de septiembre y entre las piezas destaca una estatuilla del Ángel de la Independencia, elaborado con oro amarillo de 18 kilates y diamantes, cuyo precio de salida es de 150 mil pesos.

Asimismo, se ofrecerá una gran variedad de anillos, aretes y pulseras. Sobresale por su belleza un anillo elaborado en oro de 18 kilates, con tiras de zafiro y diamantes, en un precio mínimo de 120 mil pesos. Además, una gran variedad de relojes de gran valía.

El ministro de Educación, Joaquín Lavín, anunció la concesión del premio a Isabel Allende y dijo que se lo comunicó por teléfono a Estados Unidos, donde reside.

En un escueto contacto telefónico, la escritora agradeció el Premio, al cual había sido postulada en otras ocasiones, y pidió enviar un saludo a los 33 mineros que permanecen atrapados desde el 5 de agosto pasado en un yacimiento en el norte del país.

“Quiero aprovechar este momento para mandarle un abrazo grande a los mineros, con mucho corazón”, dijo Allende, con la voz quebrada por la emoción.

Sus obras como La casa de los espíritus, su primera novela; Retrato en sepia y Paula, entre muchas otras, han sido traducidas a múltiples idiomas y son éxito de venta en todo el mundo.

Isabel Allende, hija de un diplomático chileno, nació en Lima, Perú, en 1942 y antes de publicar La casa de los espíritus (1982) la novela que la lanzó a la fama, escribió cuentos infantiles y trabajó como periodista en diarios, revistas y la televisión chilena.

Delia Vergara, directora de medios y amiga de la escritora, dijo que Allende tiene previsto viajar en los próximos días a Chile para participar en los festejos por el Bicentenario.

Se trata de la obra Tranquila, que The Avital Dvory Visual Theater ofrecerá del 18 al 20 de octubre próximo en el Teatro Cervantes, en la capital guanajuatense; mientras que el día 16 lo hará en el Teatro Manuel Doblado, de la ciudad de León.

Dvory, quien está en Israel y se encuentra muy contenta de participar en el FIC que se llevará a cabo del 13 de octubre al 7 de noviembre, es creadora, directora, titiritera y especialista en técnicas de clown para personas hospitalizadas, en terapia de la risa o risa terapia.

Enlazada vía telefónica, recordó que la pieza que ofrecerá en México fue merecedora del Premio Fring Competition 2009, por ser una pieza con singular lenguaje escénico y visualmente única.

Detalló que la obra es un montaje poético, divertido y estético que logra cruzar la frontera de la cuarta pared creada por los convencionalismos.

La pieza narra la historia de una joven mujer enferma, hospitalizada en un país lejano al suyo, y que confinada a una cama se debate entre la vida y la muerte, trance del cual nace un mundo habitado por personajes imaginarios, turbulentos, poéticos y alegres.

Se trata, dijo, de una pieza basada en una historia real, y que revela diversos temas: uno es cómo afecta al ser humano el vivir enfrentando cada día a la muerte.

Otros son cómo se relaciona la fantasía con la realidad ante una situación amenazadora, pero también habla de las ilimitadas facultades que “nos ofrece la imaginación y el espíritu, contrariamente a lo que sucede con nuestras limitaciones físicas”.

Además, la historia muestra a la audiencia diversos niveles: real y objetivamente la joven mujer se encuentra muy enferma e incluso se plantea el poner fin a su vida.

Sin embargo, su mundo interior y su realidad subjetiva, su fuerza, energía y confianza en sí misma, así como el humor y el optimismo, le permiten sortear los obstáculos que encuentra en su vida.

La obra Tranquila se presentará en el Teatro Cervantes de Guanajuato del 18 al 20 de octubre, y dos días antes, el 16, en el Teatro Manuel Doblado de la ciudad de León.

Entre las piezas que forman parte de la historia de México, se encuentra un casco usado por el ejército mexicano en tiempos del general Porfirio Díaz, con un precio de salida de 18 mil pesos.

La puja con la que la Morton Casa de Subastas en el marco de los festejos del Bicentenario y Centenario de la Revolución, incluye además una variedad de medallas de condecoraciones y un disco con el discurso de Francisco I. Madero cuando tomó el poder.

Así como reproducciones del Ángel de la Independencia, variedades de estatuillas de personajes mexicanos, como una gran variedad de documentos originales, entre los que se incluyen fotografías de personajes como Emiliano Zapata, Porfirio Díaz y Francisco I. Madero.

También varios ejemplares de pintura que representan escenas de aquellos tiempos, que incluye un retrato de don Benito Juárez, con un precio de salida de siete mil pesos.

De acuerdo con el Informe del Sector Cultural, en los cuatro años de la presente administración el INBA ha rescatado seis mil 792 metros cuadrados de murales, ubicados dentro y fuera del país, con una inversión de 20 millones de pesos.

Ello, expone el texto difundido en el marco del IV Informe de Gobierno del presidente Felipe Calderón, ha hecho posible preservar de mejor manera obras de famosos muralistas como Diego Rivero, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Roberto Montenegro, Raúl Anguiano y José Chávez Morado.

Las escuelas del INBA han atendido a más de 32 mil estudiantes y han sido objeto de mejoramiento de sus instalaciones, tal es el caso del Bachillerato Artístico de Yucatán, que está estrenando edificio, que contó con una inversión federal de 13.5 millones de pesos.

En materia de espacios museísticos han sido constantemente remodelados; se destaca el edificio de la Sala de Arte Público Siqueiros, con una inversión cercana a los tres millones de pesos.

En materia de infraestructura destaca el Palacio de Bellas Artes. A unas cuentas semanas de su reapertura recibirá una inversión trianual de alrededor de 600 millones de pesos.

Los trabajos realizados ponen a este recinto a la vanguardia en materia de mecánica teatral, acústica e iluminación.

En exposiciones nacionales e internacionales en los 20 espacios museísticos del INBA se han presentado mil 811 muestras con una asistencia de alrededor de 13 millones de personas.

Destacan exposiciones como El Greco, Diego Rivera, Julio Ruelas, Rufino Tamayo reinterpretado, Manuel Felguérez y René Magritte.

También el INBA ha tenido presencia en recintos internacionales, como la reciente muestra de Frida Kahlo en Berlín y Viena, o la muestra “Caminos de modernidad” en Tokio y Singapur, en el 2009.

La presencia del INBA en actividades escénicas como teatro, danza y ópera representan 17 mil 977 puestas en escena, con una asistencia de más de cinco millones de personas.

En música, se han llevado a cabo ocho mil 363 eventos con una participación de más de tres millones de participantes.

Por otra parte, se han realizado mil 963 acontecimientos literarios con una participación de un millón 275 asistentes.

Por otra parte, Conaculta niños creó el Proyecto Zona Norte para ofrecer a los adolescentes en conflicto con la ley penal, medios y canales de expresión artística.

Se amplió el rango de atención a la primera infancia y adolescencia con un programa que atiende a niños de 0 a 5 años.

Se estableció el Programa de acervos y formación de lectores en las estancias infantiles de la Sedesol para madres trabajadoras y el Programa “Ojos bien atentos” cuenta con brigadas de intervención artística con los niños en situación de emergencia o desastre.

Con la apertura de la Fonoteca Nacional del Conaculta en diciembre del 2008, única en su tipo de América Latina, México se ubica a la vanguardia en la preservación y difusión del invaluable patrimonio sonoro de México.

Nuestros programas orquestales infantiles y juveniles han recibido reconocimiento internacional. México fue elegido por voto unánime Titular del Programa Iberorquestas de la Secretaría General Iberoamericana.

El Centro Nacional de las Artes ha impulsado la formación, investigación y difusión artísticas a través de la creación de centros de las artes en los Estados, apoyándolos con metodología de enseñanza y educación a distancia por medio del Canal 23 y 60 aulas.

En el aspecto de Vinculación Cultural se han apoyado 146 proyectos prioritarios de salvaguarda y recuperación de música tradicional en todo el país.

En el período, seis mil 350 proyectos de desarrollo cultural municipal se han llevado a cabo con la colaboración de los tres órdenes de gobierno y consejos ciudadanos de cultura.

Se ha incrementado 225 por ciento de 2006 a la fecha, las aportaciones federales del programa de apoyo a la infraestructura cultural en todo México.

Se han apoyado 283 proyectos por un monto de mil 550 millones de pesos, por donativos.

En 2009 se fundó el programa Vive la Cultura, creando espacios de convivencia en sitios públicos. También fueron creados los programas de apoyo a públicos específicos y de desarrollo cultural juvenil.

En los cuatro años, la Federación ha destinado 494 millones para el apoyo de desarrollo de proyectos culturales provenientes de organizaciones de la sociedad civil.

En el rubro del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, se actualizó e incrementó el número de estímulos económicos y se transformaron los programas sustantivos.

El monto de las becas se incrementó hasta 67 por ciento. El número de estímulos pasó de 950 apoyos a mil 460. Y el financiamiento a proyectos artísticos y culturales se incrementó 42 por ciento.

Gracias a un convenio de cooperación con el CONACYT y 22 nuevos acuerdos internacionales, logró duplicarse el número de becas para estudios en el extranjero.

Se estableció en 2010 un programa de retribución social, mediante el cual los beneficios de los estímulos que otorga el FONCA deberán realizar una actividad de beneficio social.

Canal 22 se ha dotado de instrumentos de autorregulación que garantizar su carácter de servicio público (Defensor del Televidente). Primer canal de televisión de servicio público en transmitir por alta definición (canal 22.1 y el 23) y el primero que, en 2011, concluirá su digitalización al 100 por ciento.

Canal 22 se ha consolidado como una de las televisoras más incluyentes y propositivas (Discutamos México, Opera Prima y Zona D).

México es el invitado de honor en la XV Feria Alimentaria que se realizará del 6 al 8 de septiembre en un hotel de la capital guatemalteca, indicaron los organizadores en rueda de prensa en la sede diplomática mexicana.

Es importante y muy significativo que se dedique el evento internacional a México justo cuando conmemoramos 200 años del Bicentenario de la Independencia y 100 años de la Revolución, aseveró el embajador mexicano, Eduardo Ibarrola.

“Es sabido que la gastronomía mexicana goza de gran aceptación en el mundo y representa uno de los aspectos más distinguidos de la cultura mexicana”, enfatizó el diplomático.

En la reunión participarán 25 empresas mexicanas, como parte de las 183 empresas del sector de alimentos y de la industria restaurantera de Guatemala, México y países de Centroamérica.

El vicepresidente de la Gremial de Restaurantes de Guatemala, Carlos Mancilla, consideró “un orgullo para los guatemaltecos” dedicar la Feria Alimentaria 2010 a México, que como invitado de honor encabeza la reunión regional de la industria.

“En el marco de las conmemoraciones mexicanas de este año, la participación de México nos permite crear un clima propicio para incrementar el intercambio cultural, el fortalecimiento de las relaciones comerciales y reconocimiento de la experiencia del arte culinario del país vecino”, puntualizó.

Destacó que la Feria Alimentaria 2010 será una “buena oportunidad para disfrutar la exquisitez y profesionalismo culinario de México, perfeccionado luego de 200 años y con reconocimiento mundial”, así como de bebidas tradicionales como tequila y mezcal.

El dirigente empresarial dijo a Notimex que se decidió dedicar a los mexicanos el evento por los aniversarios históricos que celebran este año y como un reconocimiento a la cultura mexicana, en especial a su relevante gastronomía.

La reunión que se realiza este año en su edición número 15 incluirá una exposición comercial e industrial y rondas de negocios, que en el caso de los intereses mexicanos promueve la oficina de ProMéxico.

El titular de ProMéxico para Centroamérica, Ignacio Elías, informó que en el 2009 el total de las exportaciones mexicanas a Guatemala en el sector alimentario ascendieron a 135.2 millones de dólares y las importaciones a 313.7 millones de dólares (déficit comercial desfavorable para México).

El también Agregado Comercial señaló que el año pasado las exportaciones totales de México a Guatemala fueron de mil 194.7 millones de dólares, en tanto que las importaciones del mercado guatemalteco se ubicaron en 499.5 millones de dólares, con una balanza comercial adversa para los guatemaltecos.